果冻传媒

Второго марта отмечает 55-летний юбилей заведующий Художественным музеем ЮУрГУ Анатолий Разуев.

С 2005 по 2024 год Анатолий Владимирович преподавал на кафедре теологии, культуры и искусства – разработал и вёл лекционные и практические занятия более чем по десяти дисциплинам. Он организует прохождение студентами кафедры производственной практики, старается привлечь на кафедру абитуриентов. Живо интересуется художественной жизнью города и региона – это помогает успешно проводить выставки в университетском Зале искусств. Поддерживает тесные связи с живописцами и скульпторами, заботится о пополнении фондов Художественного музея ЮУрГУ. В 2016-м вошёл в Ассоциацию искусствоведов России, а в 2022-м возглавил её региональное отделение.

Художественным музеем ЮУрГУ юбиляр заведует с 2018 года – за это время его стараниями состоялось более полусотни выставок, к большинству из которых составлены каталоги. Занимается вопросами деятельности Виртуального филиала Русского музея, ведёт группу кафедры и музея в социальной сети. Успешно окончил аспирантуру, проявил высокую публикационную активность. Инициативность, чуткость, ответственность и профессионализм принесли А.В. Разуеву заслуженный авторитет среди руководства, коллег и студентов.

Дорога к знаниям

– Родители у меня с Урала, по распределению попали в город Углич Ярославской области – там я и появился на свет, – рассказывает Анатолий Владимирович. – Напомню, что Углич известен в том числе тем, что там погиб младший сын Ивана Грозного, царевич Димитрий. Мысль о причастности к столь исторически значимому городу на великой русской реке Волге сопровождает меня всю жизнь, хотя, наверное, в детстве я об этом мало задумывался. А последующие десять лет прошли на великой среднеазиатской реке – Сырдарье, в небольшом городе Бекабаде. Жили там люди многих национальностей, с разными культурными традициями. И, как мне представляется, нас, детей, тогда воспитывали в духе терпимости к другим. К сожалению, в горбачёвскую Перестройку и в 1990-е на первый план вышли совершенно иные качества. Я с болью воспринимал и развал СССР на отдельные государства, и беженцев, и кардинальную перемену мировосприятия.

Искусствоведом стал не сразу. Отец работал на заводе, мама тоже начинала свою трудовую биографию с рабочей специальности, так что поступление в Челябинский политехнический институт было предопределено. Преподаватели у нас были замечательные. Особо хочу назвать троих. Профессор, от которого, казалось, веяло авторитетом – это Михаил Михайлович Тверской, к сожалению, ушедший из жизни в 2020 году. Михаил Сергеевич Кувшинов, руководитель моего дипломного проекта – в ту пору доцент, заместитель декана автоматно-механического факультета. Александр Иванович Сидоров, впоследствии проректор ЮУрГУ, всегда, как мне тогда представлялось, немного ироничный и лёгкий в общении – по контрасту с серьёзностью своего предмета: он вёл у нас безопасность жизнедеятельности.

В 1993 году я окончил автоматно-механический факультет Челябинского государственного технического университета по специальности ?Инженер-электромеханик?. Но СССР к тому времени распался, рухнула советская система трудоустройства, и вчерашних студентов не брали на заводы: ?Своих инженеров девать некуда!?. Началась эпоха рыночных отношений.

Я попал в книготорговую сферу – и с удивлением обнаружил обширные пробелы в своих гуманитарных познаниях. В советское время был культ энциклопедических знаний, и меня он не миновал. Соответственно, я выбрал для дальнейшего обучения самую гуманитарную, самую загадочную и самую красивую профессию – искусствоведа. Сотрудники Челябинской областной картинной галереи, нынешнего Челябинского государственного музея изобразительных искусств, можно сказать, благословили меня на поступление в Уральский госуниверситет в Екатеринбурге. Кстати, тогда искусствоведов, насколько знаю, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, готовили только там.

Готовился к вступительным самостоятельно, читал рекомендованную литературу. Поступил с первого раза на заочное отделение. Шесть лет нас учила плеяда блестящих преподавателей-искусствоведов. Лекции по технологии живописи читал профессор кафедры истории искусств Степан Петрович Ярков (1924–2009). Западное искусство Нового и Новейшего времени преподавал профессор Георгий Борисович Зайцев (1929–2005). Кандидат искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств Сергей Васильевич Голынец (1939–2018), читавший курс по русскому искусству, запомнился как импульсивный и темпераментный человек с, казалось, безграничным багажом знаний.

Из воспоминаний студенческих лет – наши поездки и походы по музеям и мастерским художников. А ещё – как по улице Екатеринбурга проехал мимо нас Президент РФ Б.Н. Ельцин, и состоявшийся тогда концерт в поддержку выборов под лозунгом ?Голосуй или проиграешь!?.

В 2001 году Анатолий Владимирович окончил УрГУ с отличием по специальности ?Искусствоведение?, квалификация – искусствовед.

Найти призвание

– Хотел найти точку приложения своей новой профессии и потому в течение года преподавал историю искусства дизайнерам в Челябинском гуманитарном институте (ныне МИДиС), – вспоминает юбиляр. – Тогда слайды делал сам на фотоплёнке, показывал их на диапроекторе, ?выбил? для лекций телевизор и видеомагнитофон, сам снимал и записывал на кассеты иллюстрации по предмету. А потом меня пригласил работать на недавно созданную кафедру искусствоведения и культурологии её заведующий Николай Павлович Парфентьев. Он же стал моим научным руководителем. Тема диссертации, над которой продолжаю трудиться – ?Художник и общество: материальные условия работы российских художников в XIX– начале XX вв.?. Постепенно я стал читать всё больше курсов.

К сожалению, государственные приоритеты со временем менялись – гуманитарной сфере уделялось всё меньше внимания. В университете из учебных планов многих специальностей почти исчез предмет ?Культурология?.

Оплата труда преподавателя (в широком смысле – Учителя) и престиж его профессии должны быть самыми высокими в обществе: его трудом, авторитетом личности, разумом созидается будущее страны и человечества. Каково отношение к Учителю – такое будущее нас и ждёт. Образно говоря, грядущая судьба страны читается в расчётных листках учителя/преподавателя. В своей статье ?Изменение финансового положения Императорской Академии художеств, её воспитанников, пенсионеров и преподавателей в XVIII – начале XX вв.? я показываю, что наивысшего расцвета русское искусство (эпоха модерна, авангард) достигло после 1883 года – когда позиция государства способствовала высокому уровню жизни преподавателей Академии.

Особенная работа

– В отличие от коллег из обычных музеев со штатным расписанием, я в Художественном музее ЮУрГУ занимаюсь буквально всем: пишу пресс-релизы, участвую в создании дизайна афиш, общаюсь с художниками, транспортируем с коллегой Алексеем Лукьяновым произведения, развешиваем, выравниваем, снабжаем подписями, – поясняет юбиляр. – А ещё составляю каталоги и пишу к ним вступительные статьи, провожу экскурсии, творческие встречи, готовлю планы и отчёты.

У музея два основных направления работы – во-первых, проведение относительно кратковременных выставок, а во-вторых, малозаметная для стороннего взгляда, но крайне важная деятельность по хранению и пополнению коллекции. Как правило, новые экспонаты в собрании – это именно дары наших экспонентов. К сожалению, у нас почти нет возможности приобретать картины. Исключением стали работы известного художника Василия Андреевича Неясова. Дарят разные авторы, в том числе преподаватели и сотрудники, чьи произведения демонстрировались в Зале искусств. Например, так попали в музей работы доцента кафедры общей и теоретической физики Николая Андреевича Петриченко. А началась коллекция с картины ?Карьер?, подаренной автором – известным челябинским художником Валентином Валентиновичем Качаловым.

Без преувеличения одна из визитных карточек вуза – Зал искусств, который появился во многом благодаря инициативе и помощи в то время ректора, а затем президента ЮУрГУ Германа Платоновича Вяткина, за что его хочется особо поблагодарить. Также мы глубоко признательны за поддержку экс-ректору, ныне президенту Южно-Уральского государственного университета Александру Леонидовичу Шестакову и ныне возглавляющему вуз Александру Рудольфовичу Вагнеру.

Многое сделали для развития Художественного музея, Зала искусств доктор исторических наук, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель науки РФ Николай Павлович Парфентьев и доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России Наталья Владимировна Парфентьева, а также моя предшественница Галина Семёновна Трифонова.

Насколько мне известно, в других челябинских вузах есть музеи – но нет ничего подобного Художественному музею ЮУрГУ, который сосредоточен на экспонировании произведений искусства, то есть начинание нашего университета уникально – во всяком случае, в масштабах города.

Специфика музея – наш зритель. Есть постоянные посетители из числа преподавателей и сотрудников. Есть зрители, не связанные с университетом, просто любители искусства, которые приходят на наши мероприятия. И есть студенты, которые пока не знают о нашем существовании. Однако попадаются ?избранные?, для которых картина, скульптура – не просто деталь интерьера. Уверен, что встреча с произведением искусства способна обогатить человека, дать нагрузку и для его эмоциональной сферы, и для логической. В результате он острее чувствует, более многопланово думает.

Интересно, что с нарастанием в университете влияния технической сферы, усилением позиций инженерных специальностей таких ?избранных? зрителей, по наблюдениям юбиляра, стало больше. Хотелось бы верить, что это – запрос общества, причём запрос стабильный, не сиюминутный.

Работа вдохновляет

– Больше всего люблю свою работу, когда вижу законченную, готовую к открытию экспозицию, которую перед этим спроектировал и воплощал шаг за шагом, – говорит Анатолий Разуев. – Бывают запоминающиеся, очень интересные, вдохновляющие моменты. Например, в 2021 году получилось так, что мне одному пришлось развешивать выставку иллюстраций ?Образы русской классической литературы? выдающегося советского и российского художника Ильи Сергеевича Глазунова (1930–2017). Работ было около 40, развеска плотная, однако всё получилось практически ?на глаз? за два-три часа и почти не понадобилось корректировок. С удивлением осматривая готовую экспозицию, невольно подумал, что, возможно, всё так хорошо получилось не без помощи высших сил. А вот с некоторыми экспозициями бьёмся дни напролёт.

Нашему музею есть что показать: в коллекции немало значимых работ. Об этом свидетельствует, в частности, сравнение нашего собрания с замечательной экспозицией в Выставочном зале ЧРО Союза художников, открытой недавно в честь 90-летия Союза.

Кстати, однажды я продвигал идею устроить в университете Ночь искусств – разместить картины в главном корпусе вдоль лестницы с первого до седьмого этажа: зритель поднимался бы наверх на лифте и, спускаясь по лестнице, рассматривал полотна. К организации выставки можно было бы привлечь волонтёров. Это был бы уникальный для России формат показа картин из собрания Художественного музея ЮУрГУ. К сожалению, воплотить этот замысел в жизнь пока не удалось.

Иногда неожиданно осеняет вдохновение, приходит идея – но реализуется она отнюдь не сразу. Так, в 1990-е, прогуливаясь по парку Алое Поле возле Дворца пионеров и школьников имени Н.К. Крупской, я попал в необыкновенную, фантастическую атмосферу, созданную ?космическими зверюшками?, которых изваял наш прославленный скульптор Виктор Фёдорович Митрошин. Тогда мелькнула мысль: вот бы сделать выставку его работ! Прошло около четверти века – и вот свершилось: в 2023 году я стал куратором приуроченной к 80-летию ЮУрГУ экспозиции ?Сфера любви? – третьей по счёту в Челябинске выставки произведений этого мастера. Скульптуру в принципе непросто показывать и непросто о ней говорить – но всё получилось, и за это я благодарен судьбе, коллегам, университету, Виктору Митрошину и его дочери Марине.

Среди самых интересных и важных проектов, организатором которых я выступил в последнее время, хочу упомянуть выставки ?Экология и искусство? и ?ЦифроАрт?. В целом же ?проходных? экспозиций почти не случалось – большая часть уникальна и незабываема.

Верблюды и напёрстки

– В своё время увлекался спортивными бальными танцами, – отвечает Анатолий Владимирович на вопрос о своих хобби. – А ещё я люблю ?погружаться? в коллекции: марок, фигурок верблюдов, напёрстков – наверное, можно долго продолжать этот список. Завораживает наглядно представленная способность природы и человека к бесконечной вариативности формы и содержания своих творений. Кстати, осенью планируем выставку фигурок верблюдов, приуроченную к 290-летию Челябинска. Нравится планировать и воплощать маршруты ?экспрессов искусства?. Так я называю посещение нескольких музеев за один день. В рамках практикума по экспозиционно-выставочной деятельности мы со студентами бывали в музеях, на выставках в Челябинске, Екатеринбурге, Омске. Этот концентрат впечатлений от встреч с искусством в атмосфере духовной близости с коллегами остаётся в памяти, словно россыпь самоцветов.

Мои дети в каком-то смысле пошли по моим стопам. Меня как куратора по-другому можно назвать продюсером выставочного процесса. Дочь сейчас учится на продюсера кино и телевидения во ВГИКе, уже участвовала в съёмках более двадцати проектов. Есть ещё такая любопытная цепочка: моя мама работала химиком-аналитиком лекарственных препаратов, которые изготавливали в аптеке. Главной моей специализацией в преподавании был анализ произведений изобразительного искусства. А специализация сына в сфере разработки программных продуктов – анализ данных.

Планы и перспективы

Сейчас в планах именинника – найти место для постоянной экспозиции картин народного художника Анатолия Ладнова, который готов безвозмездно передать свои работы городу. Юбиляр намерен оцифровать коллекцию Художественного музея, создать его виртуальную версию и внести музейные предметы в Госкаталог, чтобы можно было демонстрировать экспонаты на сайте. Эта работа требует сил, времени, специалистов. А ещё ждёт своего часа неоконченная диссертация.

– Если говорить про более далёкую перспективу, то мечтаю показать, открыть для зрителя много интересных авторов, – говорит Анатолий Разуев. – Хочется привозить из столичных музеев произведения больших мастеров. Когда близко знакомишься с картинами, долго с ними работаешь – они становятся частью тебя, будто вплетаешься в их ткань, начинаешь чувствовать взаимосвязь всего, как жители Пандоры из фильма Джеймса Кэмерона ?Аватар?.

Передать посетителям музея это чувство связи с произведением искусства и, шире, с культурой – неизменное желание Анатолия Владимировича.

.